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完成了这短篇言情向虐文，洛雨看了一遍后，还觉得有些美中不足，这种侠客的短篇言情向故事，还需要一种意境，让这种文字的表达才能更好的上一个台阶。
这是洛雨拿去参加《流年花火》征文的故事，她必须力求到完美，所以便想到了在自己设计的故事之中，附上插画。
所谓插画，就是指插附在书刊中的图画，有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。
要知道文字的表达还是很片面的，它固然能让人产生一种想象，但是这种想象却是抽象的，所有的描述内容都需要读者自行在脑中根据信息重新构建画面，远没有一张梦幻插画更能直观的将内容传达给读者。
附在大段文字之后，插画有着一种尽在无言之中的魅力，它能表达美，能将虚幻的东西形成具体的形象，变得美轮美奂起来。
就像洛雨前世很火热的轻小说，它就是由小说与插画构成的，在里面往往配有大量的黑白、彩色插画，两者就是相辅相成的关系。
没有了插画，那读者的阅读体验就会下降很多，从而影响了轻小说的销量。
一本优秀的轻小说，除了自身作者实力要突出之外，背后的插画师同样功不可没，想想，一张用色大胆，画风精致的插画，是不是比一段平淡的文字叙述，要更有震撼力，吸引力呢。
因此有经验的轻小说作者，为了吸引更多的粉丝，常常在没有阅读内容之前，就会特意放几张精美带有擦边球要素的插画用来引狼。
故而，常常业内就有着“轻小说只要漫画好看（工口）就能大卖”的说法。
虽然这种说法有点夸张，但插画的重要性可想而知！
若说要在这种侠客的短篇言情向故事中，表现出那种意境美的插画，那非华夏传统的水墨画莫属了。
华夏传统的水墨画具有近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富等特点，讲究以形写神，追求一种妙在似与不似之间的感觉。
这种国画，一般没有深厚的国学底蕴的，是画不出来国画中的这种意境的。
但洛雨有着系统，这些自然就不用担心了，她画的第一张图就是剑客与魔女初次相见时的情形。
绘画是每一笔都是融入了自己的想法，仿若注入了生命，才可以让读者产生共鸣，看看洛雨笔下的画面，是怎样的？
美好的瞬间都是短暂的，留下的记忆却总是永恒的。
那是一个美丽又孤寂的少女，她顾盼生姿，目中含情，目光定定的凝望着他，而他的目光也接触上了她的视线，她那双眼睛像泉水一样清澈，银河一样璀璨，月色一样柔和。
这一刻，少女脸颊旁一缕青丝轻轻滑落，小嘴抿起，眼神对中着剑客透出一抹调皮的微笑，散发着别样的美丽。
饮尽月色华年，人生若只如初见。
在洛雨画笔之下，将两人初见时的特写镜头给了魔女，通过魔女的俏皮可爱的细节刻画，将其活灵活现的展现出来，当看到这幅画时，仿佛就有着这样含情脉脉，俏皮可爱的女子，从画中活了起来一样。
画面呈现出魔女这种美丽与活泼，想必会让所有男子看到这副画面时，都会忍不住产生一丝心动。
所以不难理解后面剑客为什么会救她，想必是个男子，都不希望这种美好女子就此破灭吧。
水墨画中魔女与剑客意外相见，画面唯美梦幻，这种美感扑面而来，仿若置身于画中世界，让人身临其境！