奥利弗斯通、肯洛奇、考里斯马基这样屡屡获得一流奖项认可的美欧“愤青”。
相比起来，《我不是药神》的表达，无疑是不太对路的，不符合西方电影的审美…
如果程勇入狱，十五年。
政府严查并且收缴走私药。
病人一个一个死去…
那就可以拿奖了，至少，可以入围主流电影节。
相对来说，贾樟柯的电影会更符合西方的口吻。
特别是威尼斯、柏林等欧洲一流电影节，向来都会以强烈的政治性作为评审的考量侧重之一。
所以，《药神》的海外口碑没有特别好，更没有拿到值得一说的海外奖项…
但…这个电影很适合中国市场！
它没有采取高度的对立激化的构建方式，让主角完全成为正面高大全的角色，全程饱受社会的欺压，而是将每一个人物，都当成了单纯的普通人个体去表现，淡化了简单的正邪两极化。
程勇的转变是因为朋友病死，才感到了“在普通病人身上感受不到的刺激和打击”，从而促成了想法上的巨大转变，这个人物的思想境界其实是被降格了。
但这种降格，吻合了“我不是药神”的神性打破，而将程勇还原成了一个普通的个体之人：转变的勇气，来自于情感面上的激烈触动，而非理性的逻辑认知。
这种处理，让故事更有逻辑性…
当然，最主要，‘这个世界只有一种病：穷病’以及‘谁家还能没有个病人，你能保证你永远不生病吗？’这俩句台词，直接把这部电影升华了…
就像黄毛说的那句‘你知不知道，就算你一瓶卖五千，很多人还是吃不起！’
首映结束，掌声雷动…是真的掌声雷动！
文木野、邓朝、陈晓、曾黎、章宇上台致谢，分享了一下创作经历，然后沈旭东上台。
“《药神》的完成度相当高，文木野确实牛逼…更牛逼的是像文木野这样的牛逼的新人导演，我们公司签了三十几个…所以，归根结底还是我牛逼！”
“哈哈…扯回来，《药神》这个戏很特殊，它是现实主义题材…而且我估计它会票房大卖…我所谓的票房大卖都是30亿以上！”
“先不说这个，我来谈谈影像的力量！”
沈旭东说了两句开场白，然后直接进入主题：“我入行比较早，04年写了个叫《杰出公民》的本子，走的是海外拿奖路线…当时的电影市场比较差劲，你的电影海外不拿奖，根本没有可能收回成本！”
“很走运，第一部戏，《杰出公民》就帮着陈导明老师拿了威尼斯影帝，我也算一战出名了…之后是《飞行家》，也拿了奖…但《飞行家》内地票房很惨淡…05年，我开始制作第一部面向国内的电影，大家知道是哪部片子吗？”
底下有观众喊‘人生大事’，沈旭东立刻点头：“没错，《人生大事》…也是邓朝主演的，老实说，邓朝当年的演技，绝对值得一尊影帝奖杯，可惜，金鸡、百花全都无视了…从那之后我对这俩奖项彻底无感…这是题外话，之后我参与了冯晓刚导演的《失孤》、《手机2》、《非诚勿扰》三部片子…最近冯导因为《手机3》被崔老师针对上了…”
说到这，沈旭东无奈道：“有很多网友询问我内情，我啥也不知道啊，我连《手机3》开机，都是通过微博知道的…”
“扯回来，大概从《人生大事》之后，我感觉电影市场就好混了，一个合格的故事加上合适的演员，再配合不错的宣传，基本票房拿给都能破亿，所以，我就动手拍了《扬名立万》，很不错，票房破了两亿…”
“那几年，电影市场卖座的影片通常都是大明星+大制作，《扬名立万》不是什么大制作，场景就是一家租用的大别墅…一定程度上影响了后来的很多电影~”
“进入10年之后，卖座影片开始迭代，这种迭代不仅反映了影视制作水平更反映了社会、时代的需求，前几年，但凡是伤感青春片只要上映，绝对能赚个盆满钵满，但观众审美在进步，对高质量影片的需求也在增长…所以，最近几年的青春片很难卖座，所以，《少年的你》加入了校园霸凌、青少年犯罪因素…很卖座！”
“《战狼》系列、《红海行动》、《湄公河行动》等主旋律题材成为爆款，预示着观众对家国情怀开始接受并且强烈关注…”
“未来三到五年，主旋律题材绝对是无法忽视的一块！”
“除此之外，就是现实主义题材！”
“现实主义题材，聚焦现实，聚焦观众关心的话题，比方说诈骗、学区房包括扶贫，这些更容易引发观众共鸣…但这对创作者来说挺难的…尤其是我这种功成名就的创作者，因为我的生活根本不关注这些…举个例子，学区房对我来说根本就是概念，我在bj有好几套房产，基本上哪个学区都有房…那怎么办？”
“挖掘新人，培养新导演！”
“现实主义题材要想收获观众的掌声，就得具备影像的力量，可能有人会问：影像的力量到底是什么？”
说到这，沈旭东举起两个手指：“共情还有共鸣！”
“你得让观众有切身感受…《药神》就是这样的电影，我看完剧本，最喜欢的台词：这是个世界上只有一种病，穷病，没法治…或许这部电影有很多不足，但有这句台词就够了！”
“谢谢大家！“
……
沈旭东这番发言算是有感而发…
他很少公开说这么多，这次挺有感触的。
一方面《药神》确实是部好电影，也肯定能大卖；
另一方面，整个行业，资本确实在退潮…
这种截然相反的局面，让他觉得很有意思。
或许，电影这东西可以沾惹商业，但不能满满都是铜臭！
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