《浪客剑心追忆篇》的改编，是一件相当困难的事情。
尤其是对于水上隼人来说，他的脑海里有着漫画版、ova版、还有前世的电影版三个优秀版本，偏偏这三个版本各有长处和取舍，无论是叙述方式还是主要表达的内容情感都不尽相同，他又不愿意走最简单的路——照抄前世电影版，这样要拍出一部一样让人满意、让自己满意的水上隼人版《追忆篇》就并不那么简单了。
漫画版的原作因为载体特殊，能够一改传统的叙述方式，采用大量的回忆插入、闪回等手法，来烘托和强调剑心的内心世界变化，让观众完完全全带入到主角视角中去。
但电影尤其是一部商业电影、却不能轻易做到这一点。
水上隼人前世的经历，使得他明白，拍电影如果像那些大导演搞些花里胡哨的叙述手法，曲高和寡之下说不定到最后自己的故事都没讲好，成了只有画面值得称道的垃圾电影，商业效果也只能说是大导演的品牌效应，口碑却跌落谷底。
“不要把你的观众的智商想得太高。”
或者说：
“不要认为每一个观众都会在电影院里思考你的镜头有什么意义。”
这是水上隼人个人的一点小感悟。
不是每一个观众都是专业影评人，一部好电影只需要把故事讲好了就够了，想让电影大卖，那就再额外加上让观众爽起来的节奏、画面、动作和特效等等东西。
好来坞的诸多商业大片基本也就是这么做的，甚至很多剧情仔细思考根本也就千篇一律没什么特色，但他就是能卖钱，观众就是买账。
当然这并不是说电影不需要深度不需要让观众解读，但这并不需要用主线剧情来说明，可以使用暗线、暗示、伏笔、蒙太奇等等手段，让故事之外还有值得琢磨的东西。
水上隼人拍的三部电影里面，《浪客剑心》第一部只是尝试，并未改变太多，而《恐怖直播》和《函馆行》根本也就没什么深度的内容，纯粹爆米花电影罢了。
甚至《浪客剑心》的后面两部，水上隼人也不打算加太多个人私货。
《追忆篇》则不同，因为ova珠玉在前，这个版本进行了一系列的魔改，澹化了剑心战斗的宏大背景还有其他人的故事，将视线集中在剑心和巴两个人之间的经历，以一种暧昧不明、朦胧得堪称隐晦的方式来描述一个凄美的故事。
但偏偏因为魔改得好，画面bg都是顶尖，使得ova一度被人捧为神作，而《追忆篇》的艺术价值也被无限的拔高了。
当然了，这前提是，《追忆篇》本身的内容也确实有值得艺术化的地方。
别看水上隼人喜欢爽快的动作戏、喜欢盛大的爆炸戏，就像导演成名以后都会对表达自己、表达艺术有执念一样，他也有一丢丢的艺术梦想，毕竟再怎么说，他的另一半也是从东京艺术大学毕业的“文艺青年”嘛。
于是，拍电影时长马上要两年半的水上大导演，打算在《追忆篇》进行一次追梦般的尝试。
他要将ova与电影版结合起来，ova体现在凄美的画面、婉转的bg、还有动人的爱情，而电影版则是有着宏大的叙事背景，时代与个人的结合。
历史、剑、爱情...他全都要。