在沈知意看来。
这帮人在未来那么膨胀的主要原因就是没遭过社会的毒打。
出道之后。
都是他们这帮人在竞争。
大家的水平都差不多，打来打去也就那样。
你赢不了我，我赢不了你。
最后的结果就是。
大家都膨胀了。
这次。
沈知意就是要明白白的告诉这帮人，怎样的影响力才能封王。
结果和沈知意想象的差不多。
《追光者》和《天地龙鳞》直接碾压了排行榜上的所有歌曲。
在《一闪一闪亮星星》播出之前。
沈知意的第一首《追光者》就已经发布。
这首歌也没有辜负沈知意的信任。
从上线到现在。
仍旧霸占着排行榜第一的位置。
如今。
就在大家以为《追光者》已经疲软的时候。
《天地龙鳞》发布了。
和《追光者》一样。
《天地龙鳞》的词写得太好了，
这首歌曲的歌词韵脚可以说非常的别出心裁。
很多歌曲，
往往是从第一句到最后一句，韵脚都是相同的。
然而，《天地龙鳞》的歌词韵脚，却是分出了层次化。
前半部分叙述片段，采用的韵脚是“i”读音，比如笔、里、地、移。
不过到了高潮部分的片段，韵脚改为了“in”和“ing”读音，比如心、听、明。
从文字读音的力道来看，“in”、“ing”的读音，要胜过“i”读音，从“i”到“ing”韵脚的进阶，也代表着歌唱者自身的气魄、精神、情绪也在随着提升。
从而令听众感受到歌曲中那股从小到大、由弱到强的气势。
除此之外。
虽然歌词中没有面面俱到的去介绍紫禁城。
但是词里面的九龙壁、中轴线和神武门这三个关键词，
却足以将紫禁城中所蕴含的历史文明娓娓道来。
九龙壁是皇权的象征，彰显了王者之气。
绵延不绝的中轴代表着历史传承，从中凝聚着历史进程的演变不息。
而神武门则是紫禁城六百年王朝更迭、历史风雨历程的见证和缩影，通过它令听众徜徉在紫禁城那悠远的历史风云变幻之中。
通过“九龙壁”、“中轴”、“神武门”这三个点，将紫禁城带给观众最直观的感受投射出来后。
歌词的起点是“这江山，我起笔”，中间还有一句“敬过去，我落笔”作为承接，
这两句词使得整首歌充满了画面感，给人感觉就像是一个心潮澎湃的历史记录者，在面对紫禁城厚重的历史文化，由衷地进行咏叹和感怀。
如此一来，歌词中所出现的“我不忍听”、“我坚信”等则会带给听众感同身受的共鸣感。
除此之外。
歌词中，
还有另外一个非常突出的点，
那就是对“龙”文化的书写与渲染，这也正好和题目《天地龙鳞》遥相呼应。
龙是我们中华民族一个非常重要的文化元素，甚至可以说龙就是整个中华民族的文化象征。
那么，
龙鳞就可以引申为中国文化的每一个分子、每一个组成部分，甚至代表出现在中国历史长河中的每一个华夏儿女。
歌词中，
对于龙鳞有一个非常生动的比喻——“碎冰”。
可以说是一个非常绝妙的对照和映射。
晶莹剔透的冰在中国的传统文化里，是高尚、纯洁的象征，宛如玉石一般。
“碎冰”二字，更是令听众产生无尽的想象，
比如冰河破裂——中国的历史进程中遭遇一切苦难，就像是历史的长河出现了冰河破裂，寓意着开天辟地，换了新人间。
比如“宁为玉碎不为瓦全”，象征着中国历史上的仁人志士为了捍卫民族尊严、气节而做出大无畏牺牲。
正如伟人所说的：历史是由人民所书写。
这“碎冰”，宛如历史长河中每一位人物，正是他们的努力、进取，在推动历史车轮滚滚向前。
这些充满寓意的语言，十分的戳中那些喜欢为赋新词的青年们。
特别是喜欢文艺的。
直接把这首歌的词给捧上天了。
同时还开始踩其他歌手的歌俗气，
说什么沈知意每首歌的歌词都太戳他们的心了。
不光是《天地龙鳞》。
在无数歌迷的心中，沈知意的歌词都太有格调和内涵，每首都能戳中正在感伤感情的青年们。
包括很多的乐评人也认为沈知意的没首歌曲既有内涵，又有传唱度。
可以说是没首都可遇不可求。
而写出这些歌的沈知意直接被众人冠上了音乐鬼才的称号。
这里的鬼才值得不是他的风格多变，而是他的写词能力。
不过。
他的这个风格并没有得到大众的认可。
流行乐坛面对的毕竟是大众。
沈知意的这个风格在某种程度上而言，并没有照顾到绝大部分的歌迷。
喜欢他的基本上都是年轻人。
简单来说就是他的风格有些单一了。
喜欢的人喜欢得不能在喜欢。
不喜欢的人，一首也瞧不上。
因此。
这也导致了沈知意的这些歌曲会被那些喜欢“俗歌”的歌迷抵制。
然后问题就来了。
喜欢沈知意的歌迷瞧不上其他歌手的歌迷。
一连拉踩了好几个大佬。
沈知意的歌迷嫌弃对方的歌曲俗不可耐，下里巴人。
对方觉得沈知意的歌曲摆臭架子，愣装文化人。
沈知意和另外几位大佬直接被迫上了热搜。
在《仙剑奇侠传三》剧组的沈知意也注意到了这个问题。
还专门上网去看了。
准备见势不对，本尊降临劝住自己的粉丝。
结果没想到他来得有些晚。