这件事并不是谁告诉我的，而是后来看视频、听录音时自己注意到的。从那之后我开始一点点改变自己，例如“唱这首曲子最好不要被音乐剧影响到”，也渐渐享受起这样做了。
就像在技术性的部分有意识地加以改变，在音乐剧活动的时候和在乃木坂46活动的时候，也是切换着意识面对的吗？
是这样的。但是与其说是自己切换，倒不如说是在场的人们帮我切换了吧。虽然自己也可能会在无意识中切换，但我认为按下那个开关的是在现场的人们吧。
例如：在乃木坂46的话是（秋元）真夏啦，阿松（松村沙友理）啦，麻衣样（白石麻衣）啦。她们是我回到乃木坂46感到自己“能量不足”的时候，不知不觉会去缠着的伙伴们啊。感觉到自己回来了的同时，也稍微补充一下能量（笑）。
目标每天都在变化
以今年1月的《娜塔莎·皮埃尔和1812年的大彗星》为起始，已经连续确定出演三部音乐剧了。现在，对她来说原动力是什么？
经常想着“我希望能够做到这一点”，永远不要忘记上进心。特别是在音乐剧的世界里，我是才第2、3年的新人，周围有很多做了几十年的厉害的前辈。正是因为有这样的目标，才会鼓舞自己现在不是退缩的时候。
当然根据情况目标也会有变化。虽然是很小的事情，例如对女性高音来说，用天生的嗓子能发出的声音是高音xi和do，这是最初的目标。渐渐变得能发出来的话，下次还想用那个音程更加强有力地发出来。然后稍稍加强了力度的话，下次就想要让颤音更加稳定，等等，目标是没有尽头的。
但要想提高，也不是那么容易的，有时也会绕远路。我原本的音质是高而细的，但是想要拓宽自己的音域，所以有意识地练习浑厚和悠长的感觉。结果有一段时间，因为我太在意低音，声音变得有些含糊不清。因为在舞台上“乓！”这样能穿透人心的声音比什么都重要，所以我终于意识到了想要让声音更低沉，不仅仅要在低音处努力，也要在高音处努力。
最近，有位歌唱得好的人指导我，唱歌不仅仅是努力去扩展高低的幅度，还要讲究“前后的幅度”。虽然还没有理解这一点，但是我觉得唱歌是非常深奥的。要在反复尝试的过程中，深入自己的感情，希望可以长久地坚持下去。