所以李俞才让张议不要跟他们比。
时代不同，培养出来的人是不一样的。
他们是演话剧出身的，拿他们跟现在的演员比有点欺负人。
拿二十年前的演员和现在的演员比，在演技这块同样是碾压。
二十年前基本都是用胶卷拍摄，摄影机一开就开始消耗胶卷，有一个人出了错，几百上千块就没了。
所以二十年前的演员们会先预演一遍甚至几遍，都没问题了，导演才会让摄影师开机。
如果现在没有数字摄影机还处在胶卷时代，小鲜肉的演技也不会这么差。
因为不好好演的话，根本等不到播出那天，还没有拍完，剧组就会因为胶卷预算严重超支宣告破产，导演和投资人手牵手走上天台。
有些时候真的有点讽刺，科技的发展明明是为了更好的服务人。
按理说有更好的机器出现，人的表现应该比以前更好。
现实情况是，有了更好的机器，人的表现反而更菜了。
因为成本低，容错率高，人们已经不愿意跟从前一样努力了。
在洋阳走后不久，张议也杀青了。
青年黄潮的戏份在电影的总篇幅里占比不高，真正的重头戏还是老年黄潮的起义。
后面的篇幅涉及到很多战争场面，需要统筹的群演有几千人之多，拍起来就比较伤神费力了。
不过李俞很多年前就操过这么大的盘了，经验丰富的他能够轻松驾驭。
在拍后面的篇幅时，李俞把李牧戈和曹清通通叫来，让他们学习一下应该怎么拍几千人的群戏，应该怎么管理几千群演。
千万不要小看这些，都是技术活儿。
放眼整个华语影坛，能够管理万人剧组还不出乱子，还能把画面拍好的导演屈指可数，真的一个巴掌都数得过来。
陈楷鸽一直拉胯，给人一种很菜吃老本的感觉。
可是如果要拍一部场面很大跟《英雄》差不多的历史大片，要找一个有能力操这个盘的导演。
如果排除掉国师的话，人们会发现陈楷鸽是最适合的。
这才是他们能够成为大导演的核心竞争力。
一般的人别说管理万人剧组了，让上万人有条不紊的拍戏了。
让他们组织三十个人一起去爬一趟山，中途就得出事。
这几个掉队了，那几个爬到一半嫌累偷偷跑路了，还有四处乱逛不知道跑哪里去的。
刚到山顶，一清点人数，人可能就没了一半。
要下山了，可能又有人私底下吐槽这傻叉导游一点儿都不会带路，好玩的地方不带大家转，专门带大家去不好玩的地方溜达。
下到山脚，人能剩下十个都算合格的。
李俞让曹清和李牧戈来学习，就是希望他们能够积累一些这方面的经验。
没准以后他们也有机会操这样的盘子。
曹清和李牧戈明白李俞的心思，所以他们拿出非常认真的态度对待。
有些时候，李俞会刻意安排一些事让他们干，但是不给具体的处理方法，只说个大概，让他们自己琢磨。
在这个摸索学习的过程中肯定会犯错误。
不过有李俞镇着，风险是可以控制的，可以保障电影能顺利的拍下去。