男儿当自强，对镜贴花黄。
吃个桃桃，好凉凉。
比起如今茫茫多辣眼睛的糖果男孩，台上的盛珮身段优美，如临花照水，同为男儿身却让人唯有感到大美风华之致，一点都不觉得看着别扭。
韩试有一个瞬间，想到了《霸王别姬》里的程蝶衣。
良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。
台上高唱正酣，光影如绚，韩试看了眼满座认真聆听的戏迷，忽然就琢磨起了一个问题：
按说华夏的音乐源远流长，几乎从文明开化以来，就有礼乐征伐之说，应该是最早形成音乐并无比重视的国度，怎么就渐渐没落到不行了呢？
诗三百，可都是能唱出来的。
至于丰富多变的戏曲，每一支都是一段充满历史人文况味的故事，谱写着不仅是才子佳人豪杰将相也是百千年里的烟火风尘世故人情。
起码比现代的音乐剧绝不逊色。
如今虽然大力推广京剧之类的国粹，但年轻受众依然十分之少，比如韩试就是直到今日置身戏台下，才猛然瞥见了一丝传统戏曲的魅力。
同样的在音乐方面，近些年华夏风、国风、古风或者民乐，似乎都有火起来的趋势，接触与喜欢的人都在不断增加，但实际上都是完全建立在西方乐理之上，并非与华夏的传统音乐一脉相承，大多数只能说加入了华夏元素。
尤其是韩试了解过一些的所谓国风舞台和古风歌曲，前者来个古装扮相就迷倒了一片小姐姐，后者精品非常稀少，往往歌词用一堆不知所云的意象来勾勒出眼花缭乱。
华夏传统音乐里的精髓，依字行腔的旋律和意境表达，没几个作品学到和掌握。
捏着嗓子发出几声细长的转音，就被称作戏腔纷纷赞不绝口了。
韩试并不是觉得现代音乐不好，或者认为华夏传统音乐就必须故步自封地拒绝西方乐理的融入，只是不免感到一阵惋惜。
老祖宗留下了多少好东西，却让后世子孙给漫不经心地丢掉了。
就像长安的大唐不夜城光华殊丽，却有的地方建了个鬼的岛国风情街。
【祥云冉冉波罗天
离却了众香国遍历大千
诸世界好一似轻烟过眼
一霎时来到了毕钵岩前
云外的须弥山色空四显
毕钵岩下觉岸无边】
一阵轰然叫好声，把走神的韩试拉了回来。
剧场是原声设计，不用音响就能听得一清二楚，韩试试着闭上眼睛不看显示屏上字幕，居然能听出个八九不离十。
华夏乐曲中的依字行腔，就是在旋律中最大程度保留了汉字本身的声调变化，不像现代音乐给消弭了，流行歌不看歌词有时都往往听不懂唱的是什么。