脑子里已经全是沐游兮的歌声与草原。
“一个叫木头，一个叫马尾……”
“一个叫木头，一个叫马尾……”
“一个叫木头，一个叫马尾……”
“一个叫木头，一个叫马尾……”
……
震撼！
相当震撼的歌声！
仿佛从苍茫草原上传来的歌声，优美、孤寂、悲壮、忧伤……
沐游兮的歌声就那样唱着，明明那么简单的歌词却在此刻透着穿透人心的力量。
伴随着沐游兮的歌声，在场的人仿佛看到有一个走过草原孤独的身影，马头琴声在草原的天空飘荡着，飘向远方。
草原野花一片，生机勃勃。
时间与空间交错，生死纠结。
马头琴以木为琴身，以马尾为琴弦，那个人非常孤独，才把马头琴一拆为二，视之为自己的两个朋友。
所以那个人说：一个叫木头，一个叫马尾。
……
一段沉静的幽远的背景音，仿佛是夜空中疾风吹动的草浪，这时沐游兮悄悄话似的念白出现，像是草原夜空中星光汇聚而成了一张远古神明的脸。
沐游兮说着一些听不大清的念白，“亡我祁连山，是我六畜不番兮；失我胭脂山，使我嫁妇无颜色。”
在这一刻，在大气磅礴苍凉孤寂的基础上体现出一点悲天悯人的情感。
当然，这样神秘的念白，更显震撼和悠远。
此刻，沐游兮动情的演唱，唱出了那超越现实目力所及的，带有神秘死亡气息的旷远与混沌新生交融的景观，唱出了那片深沉虚无、古老悲怆，又令时间静止、空间消亡，并连接生命与死亡、过去与未来的另一种存在之地。
不仅仅是田一灵和蒋平，陆臣等人也都被沐游兮的这首歌完全震住了。
虽然他们早就知道沐游兮很会唱歌，很会写歌，但是在这一刻所有专业音乐人都被沐游兮给震住了。
没有一点夸张，沐游兮此刻演唱的这首《九月》就有这样的震撼力。
此刻，在颜良等人眼中，沐游兮的现场真的就是神级现场！
没错，就是神级现场，神级演唱！
这样的演唱，这样的歌曲，这样的实力怎么可能还需要去在意那些不堪一击的风波言论。
“远方只有在死亡中凝聚野花一片……”
“明月如镜，高悬草原，映照千年的岁月……”
……
副歌之后沉静而幽远，草原上疾风劲草的气味回荡不息。
沐游兮的歌声继续，在那苍凉的歌声中，高音嘹亮，不断升调，像是真的要穿透千年一般。
震撼的高音，带着悠久的历史感，那样自然地出现在所有人面前。
骑马来了走了的人们，都是美丽草原的过客。
在千年明月的照耀下，歌者的琴声呜咽，却泪水全无。
这一刻，沐游兮歌咏的悲欢离合，和巨大的时空背景相互映照，是何等的伤感，又何等的壮观。
在那目击众神死亡的草原上野花一片，辽阔的草场上尸横遍野，又一片生生不息。
但是死亡的气息只是想象的，生命可见的部分正在蓬勃生长。
野性的花儿借着风拔高自己的身躯。
马头琴撕扯着自己的琴弦，而自己悲伤万分却哭不出来。
木头和马尾在马头琴两端相望，然而是永世相望。
仿佛那股风来自北方的戈壁，异域的神秘野性要使生命蒙尘。
死带来了生。
所谓民谣，多倾心于一束野草的故事，而能展开自观和他观的双重视角，将人道与天道合为一个画面的，大概就算行吟诗人了。
此刻，沐游兮就像是在草原上孤独行走的行吟诗人，带着大气磅礴的草原气概，将歌词与旋律如此自然的融合在一起，没有一丝牵强。
演唱这首歌时，沐游兮仿佛在不同的几个灵魂之间切换，时而是远古草原的牧者，时而是时间长河低声吟诵的行者，时而是向死而生的诗人。
“我的琴声呜咽，我的泪水全无……”
“只身打马过草原……”
……
“一个叫木头，一个叫马尾……”
“一个叫木头，一个叫马尾……”
……
沐游兮动情地唱着发自人类灵魂深处最深沉的呐喊和哀歌。
所幸的是这样的呐喊中还闪烁着一丝光芒。
只身打马过草原，也许是因为生时孤独，死时孤苦，赤条条来赤条条去，天地间只有我伴着我自己，无论是走向生还是走向死。
台下的蒋平眼眶泛红，他真的难以形容自己内心的感受。
歌声苍凉，人间继续着生长和死亡，与所有终不复归的旅人，与所有重复生命的此刻。
远方孤独入骨不被理解用生命证明了此刻的存在。
蒋平不知为何，听着沐游兮唱着这歌，有一种想要哭泣的冲动，这种冲动他努力克制住，但是沐游兮的歌声就像是在用一种盛大幽秘、孤寂玄远的神性意象，进行着对死亡、时间与空间混搅之下的关于生命抵达之境与存在意义的吟唱。
也许，这就是穿越时空的音乐力量，这就是命运完成了与作品交融一体的生命力量。
他真的有被沐游兮的歌声所打动，这首歌完完全全让他感受到了那股彻骨的苍凉，那震撼人心的苍凉。
“一个叫木头，一个叫马尾……”
“一个叫木头，一个叫马尾……”
……
“我的琴声呜咽……”
“我的泪水全无……”
……
“只身打马过草原……”
沐游兮独特高亢的声线渐渐低沉，恢宏苍凉又有些许温情，看悠悠岁月走过，最后都恢复到苍凉与孤寂。
生命与时间好像存在，又如同空气，以为能看见却又立即消失不可及。
沐游兮站在户外的舞台上，就像是站在草原深处的行者，看见生，看见人，众神远去，远风来临。
一切遥不可及，如同幻觉。
可是，那个孤独的人行者只是带着他的马儿路过而已。
只身打马过草原，只身者，独往独来也。
生如此，死亦如此。