此刻，沐游兮的音乐是激情的、温暖的、包容的，一直延续，从未间断。
也就在此刻，吉他忽然强烈决绝起来，歌词让画面感变成了飞行，透过机舱玻璃的千万片云层，歌词乐器都变得洒脱起来。
也就是在这里，副歌的高音呐喊太惊艳了！
一种说不上来的感觉，观众们感觉到这首和沐游兮以前音乐的不同，那一声呼唤像是从天边传来，是来自心底的声音。
歌曲里的每个乐器的使用都恰到好处吉他贝斯鼓钢琴，包括和声的使用，每一点的音色都那么坚定执着，演唱下来的意境是极致的。
伴随着沐游兮的演唱，观众们都开始深陷其中，愿在黑夜中和沐游兮通过音乐对话。
而这也是沐游兮用心灵的真诚音乐对话。
关键沐游兮的唱功一如既往的出色，要破不破那一嗓险些就要重出江湖却又在最后一瞬克制收住。
最后一段在吉他solo灵动轻盈的带动下动听不已。
更让观众为之共鸣的是乐器与歌声之间的相互融合，沐游兮的“啊——！”那一嗓子感觉置身在黑夜中的迷茫都消散不见，只有漫天星光和自己在旷野上遗留的舞步。
黑夜暗自无声，慢慢品，黑夜带来的不一定是寂静的孤独其实也可以是平和安静的美好。
“看透你的心灵……”
“和我的宿命……”
“那一点点的痛……”
“消失在黑夜中……”
……
不少前面就有观看《天籁之声》的观众，发自内心地觉得沐游兮这首歌才是真正的天籁之声。
同样他们也认为沐游兮的这首《黑夜中》才是真正适合“盲声选拔”。
因为黑夜本就是一片漆黑，如同盲人，如同闭眼感受黑夜给予的一切。
观众们清楚地感受到沐游兮唱的是一个在黑夜中的故事，他们甚至可以闭上双眼去感受这个故事。
刚开始孤独的在河水旁边，除了自己，试问还有谁曾经停留在此地，然后甚至和自己一样，面对困境，困在此地，困在黑夜中，抛弃了黎明。
黑夜之中，茫茫河水。
茫茫天际，孑然一人。
整理心绪，弾落身上的水重新出发。抬头看天上的繁星，仿佛知音一般能看透人的灵魂。
这时候奇妙的事情出现了，知音来了，向自己伸出了援手，抚平了自己的伤口，痛苦一点点逐渐消逝，自己与知音从此结缘，搀扶前行。
拥有知音，抛弃黎明，跳舞在黑夜中。
好还是坏，欢笑或者沉痛，成功亦或是不如意，都随着音乐一点点被吞噬在漆黑的夜中。
有时候总觉得黑暗是美丽的情人，对这位黑夜情人能够毫无保留的率真，就像在黑夜里从来不掩饰自己的真情。
黑夜总是那么的包容，愿意在一片漆黑的夜色中敞开心扉享受这淋漓的痛快、温暖的微风，就像朋友一样，所有感受黑夜它都懂。
如果明白所有，请随灵魂流淌在黑夜中。
“我握你温暖的手……”
“你挽着我远走……”
“只要你陪我走……”
“走多久都不够……”
……
就这样伴随着沐游兮的自弹自唱的演唱，吉他开始变得轻盈起来。
这似乎代表沐游兮的那步伐，迈过冰河大漠，和声过后就坚定起来，一切泥泞黑暗都在步伐下。
这首歌的任何一个架构，都在凸显独立音乐和独立音乐人的个性。关键这不是一首Pop Rock，它结合了更加迷幻的编曲，带着浓浓的post rock气质，以及属于沐游兮自己的个性，因此会给人一股自赏的沉沦感。
明明是寂寥黑夜的歌，却感受到了温度和想跳舞的冲动。
明明歌词里只有零碎星光，心里却好像光明照满。
沐游兮这个安静的年轻人，唱的是黑夜，却能燃起观众心里的火。
听着这首歌，观众简直如同一整个人飞翔空中的感觉，尤其繁星点点和城市的灯光交相辉映，简直无法形容心情，那就索性称之为——
自由吧！
“如果你发现我……”
“在泪流黑暗中……”
“别说出口……”
……
此刻音乐最真实的，是浪漫的，至于编曲，也就是所谓的旋律更加纯粹。因为有的时候，好的音乐，到了一定的高度，词就会越来越少。
因为不需要再诉说，它的旋律里，已经足够让人充满想象力。
无论是给人期盼，悲伤，回忆，对未知的憧憬，还是让人仿佛置身于冰冷的星空与幽暗中。
这些是属于聆听者自己的想象，是沐游兮用自己的词，自己的经历让观众产生共鸣。
这就是艺术的力量。
它像诗歌，简短但饱含深情。
“那一点点的痛……”
“消失在黑夜中……”
“像情人在我左右……”
“跳舞在黑夜中……”
……
在这一刻，伴随着沐游兮的干净而独特的嗓音，音乐的魅力如同天籁一般，让人不断沦陷其中。
可能每个人都会有迷茫的时候，就像是在黑夜中找不到前进的方向一样，但是沐游兮的音乐给了人方向。
此刻，沐游兮他的这首歌不唱爱情，不唱愤怒，不唱遗憾，在他那高级的旋律中却总会有爱，有愤怒，有遗憾，还有有那独树一帜的孤独感。
真的是一种很奇妙的感觉！
难以形容的奇妙感觉，沐游兮的这一首《黑夜中》依旧是一首色彩感极强的歌，是会渲染听歌者周围环境，却又不甘于沦为背景音乐的歌，与沐游兮一样有着主角的风采。
这音乐和歌声是一首摇滚结合浪漫，同样这也是一首是勇敢的少年，是远方和希望，是黎明前的救赎，是黑夜中前行的照明灯。
每一位听众都和自己的灵魂随着音乐——
在黑夜中飘流……