在“法术ar”的帮助下，夏洛特可以增强演员们的想象，让其在绿幕摄影时，能发挥出最好的演技效果。
——毕竟，某种程度上，演员们可以说是“亲眼看到”那些非现实景象了。
这样表演自然会容易很多。
当然，有些演员可能也会怀疑，为什么想象的情景能看起来那么逼真。
但是，在夏洛特的控制下，这种法术带来的幻象，并不是连续不断出现的。
即使演员们再怎么想，最后也只能归咎于导演先生讲戏的感染力太强大，大家都被影响了而已。
总之，借助这种脱胎于幻术，被夏洛特称为“法术ar”的新法术，《木乃伊》后续的拍摄进度又提高了不少。
甚至于，用熟练了后，夏洛特觉得，“法术ar”也许在他拍摄电影时，能够有更多的用途——
别的不说，起码引导演员的想象力，让其根据自己的需要进行表演这个方面，“法术ar”就有很大的应用价值。
更不要说在拍摄特效镜头，进行绿幕拍摄的时候了。
有效运用“法术ar”，完全能够把演员的表演和后期的电脑特效完美的结合起来。
——夏洛特觉得，对自己来说，“法术ar”真的是一个非常有用的法术。
当然，除了绿幕摄影时演员因为想象力不足，表演不太真实这点外，《木乃伊》的拍摄，也不是没有遇到其他技术难题。
最典型的问题，依旧出在同为电脑特效技术的动作捕捉方面——
在用动作捕捉技术来制作大祭司伊莫顿变为人形前，依旧是木乃伊的形态时，幽灵党工作室的技术人员遇到了一个难题。
——他们没有办法精准制捕捉到演员的表情。
这导致电脑特效制作出来的木乃伊，动作还算流畅，面部表情却非常僵硬。
当然，这也不是《木乃伊》剧组独有的问题。
实际上，这个时代的动作捕捉技术，本来就是这个样子。
面部细微表情的捕捉，一直是个难题。
即使是2004年上映的动画电影《极地特快》，依旧如此。
要知道，那部大量运用了动作捕捉技术的动画，可是由好莱坞大导演罗伯特·泽米吉斯导演，奥斯卡双料影帝汤姆·汉克斯主演的。
在那部动画电影的制作过程中，烧了不少的钱，可依旧没有解决这个问题。
那现在《木乃伊》剧组的技术人员又怎么可能不被这个问题难住呢？
即使负责动作捕捉的技术组专门请饰演大祭司伊莫顿的演员阿诺德·沃斯洛反复进行了不下20次面部表情的捕捉，结果依旧差轻人意。
好在，这个时候，发现问题的夏洛特及时出手了——
因为穿越之前就很推崇卡梅隆大神的缘故，夏洛特关注过很多有关《泰坦尼克号》与《阿凡达》的信息。
他知道，在大量使用了动作捕捉技术的《阿凡达》拍摄的过程中，也遇到过类似的演员面部表情难以捕捉的问题。
而《阿凡达》剧组则攻克了这个技术难题。
方法说复杂也复杂，说简单也简单——
他们专门给演员制作了建议的头盔，头盔上部伸出支架，专门悬挂一个微型摄像机，用于拍摄和捕捉演员的面部表情。
——这也就是这项技术普及后，以后好莱坞大片的片花中，一些进行动作捕捉的演员，总会穿着满身绿衣服，头上还戴着有奇怪支架的帽子的原因。
——那个帽子就是为了捕捉演员的面部表情，顺带收集演员的声音。