例如 San Zhang，Si Lee等等，一看就是中国人名字。
形成这种现象原因不是偶然。
就特效而言，大致包含两个部分，软件和硬件。
软件，就是一些 CGI技术、Massive程序等，基本上个都是一些程序员的活。
硬件方面，主要是模型拍摄，以及拍摄设备和拍摄场地的研发设计，这一部分工作，基本上都是工程师的活。
简单来说，就是理工科密集型产业。
要是能把这些人，挖来那么一小撮核心，在国内重新组建团队，应该能把这个技术发展的进程，更加缩短一些。
“我建议你在港岛注册公司运作，那边限制更小一些，港岛那边的事情，我可以帮你安排。”
徐老怪主动邀请道。
肯定是出于公心，他说的没错，港岛那边的贸易限制小很多。
但也不耽误，他有那么一点点私心。
港岛电影的没落，是每个港岛电影人心头上的一根刺。
赚不到钱，新人就不愿意入行。
演员和幕后人员都已经开始出现青黄不接，尤其零八年还出了那么个事，脸都全丢光了。
要是他能说服蒋博，把特效公司以及电影后期制作基地放在港岛的话，对港岛电影产业而言，未尝不是件好事。
凭借特效这个产业，说不定港岛电影，还有东山再起的机会。
“港岛那边我有公司，不过这次就算了，走港岛交易也不方便，我准备从BVI走流程，东西还是放在国内我才放心。”
蒋博没有给徐老怪留开口的机会。
港岛的产业已经烂了，基本没有任何东山再起的希望。
简单说，电影这个行业，跟其他行业没什么本质上的区别。
都是提供产品，通过渠道，转移到消费者手里，满足消费者的需求。
只是电影作为产品，属于虚拟性质，满足的是精神需求。
抛开渠道不谈，有两个要素很重要，一是消费者的需求，二是在这个基础上，能不能做出与之相匹配的产品。
很显然，这两点港岛电影人都不具备。
八九十年代，港岛的电影和电视剧，能够风靡内地，归根到底还是由于当时观众可选范围窄造成的。
电视剧基本上都要依靠电视台，电影的拍摄，基本上都掌握在几大制片厂的手里。
简单点说，这些人都属于精英阶层。
跟普通观众，本身就存在着很大的文化认知上的隔阂。
同时由于投入产出不成正比，每年提供的内容也相对较少，不足以满足观众的需求。
市场供应匮乏，正好给了当时外来电视剧机会。但是随着国内影视剧市场规模的发展壮大，以及条件限制上的放开，国内的民营影视公司迅速发展。
赚钱的生意，肯定都抢着干。
相互之间竞争，卷演员，卷导演，卷制作，导致的最终结果，就是把港剧港片卷没了。
账其实很容易算。
以电视剧为例，国内有几十家电视台，只要电视剧拍的好，电视台之间的竞争，就会把电视剧的采购价格抬上去。
更何况除了一轮之后，还有二轮三轮，赚钱的难度并不是很大，最后还有长约。
所以国内的影视剧公司，敢投资，能投资，搞一些大制作出来。
港岛的电视剧就没这个优势。
以翡翠台为例，拍一部电视剧，在敲预算的时候，就得首先考虑回本赚钱的问题。
港岛的市场就那么大点，想靠着本埠收回成本，就必须把预算压低。
大卡司，大制作就算了。
换个场景，都得多花不少钱。
所有翡翠台才专门建了摄影棚，公司所有人都在里面开工，可以在短时间内，完成大量剧集的拍摄，而且很节约成本，反复进行利用。
这也就是为什么，看港剧的时候，发现同一个场景，反复出现在不同的电视剧里。
横店目前也有这个问题。
主要是古装剧，甚至包括一些神话剧，只要有大殿出现，秦王宫的出镜率就高的惊人。